Jamais encore le public n’avait ri aussi chaleureusement lors d’une représentation de l’atelier de théâtre des élèves de 7e, et ce tout au long de la soirée. Dans le Forum comble, l’ambiance est restée excellente tout au long de la soirée, le public applaudissant sans interruption d’une scène à l’autre. – C’est le meilleur signe que les élèves, les enseignants et les comédiens professionnels qui ont assisté la mise en scène ont tout fait comme il fallait.

Les classes de 7e b, c et a ont présenté leurs pièces sur scène dans cet ordre précis. « Faux soupçon »: tel était le titre de la pièce que la classe de 7e b avait mise en scène sous la direction d’Ines Vielhaben et de Daniel Sempf. Avec beaucoup d’ingéniosité, la jeune troupe a réussi à transformer un sujet d’actualité plutôt grave en une pièce de théâtre divertissante : un meurtre s’était produit lors d’une manifestation opposant les partisans d’une Europe unie aux défenseurs de l’Allemagne. Avec beaucoup d’expressivité, d’humour et un plaisir manifeste à jouer, ils ont réussi à présenter l’affaire et son dénouement de telle manière que l’humour du public, composé principalement d’adultes, a été parfaitement saisi, malgré un contexte de fond loin d’être drôle.

« Une fois et jamais plus » : tel était le titre de la pièce de la classe de 7e C, mise en scène par Lisa Braun et Michael Pietsch et prête à être jouée sur scène. Elle traitait des obstacles qu’un couple de longue date devait surmonter dans le cadre des préparatifs de son mariage. Presque tout allait de travers, personne ne s’acquittait de sa tâche avec le soin requis – et il ne restait plus qu’une mariée plutôt stressée, dont les nerfs s’effilaient à chaque incident. Quand on est victime d’un tel désastre, on n’a bien sûr pas besoin de chercher à faire rire : l’hilarité du public augmentait proportionnellement aux rebondissements. Une superbe prestation de la classe 7c, qui a été très applaudie.

La présentation préparée par Melisande Lauginiger et Michael Köckritz avec la classe de 7e A reflétait des scènes tirées d’une « vraie » vie de famille. Trois familles, déjà suffisamment différentes les unes des autres et confrontées à divers conflits internes, se retrouvent au centre de thérapie familiale. Là-bas, on apprend que les choses ne se passent pas sans heurts ailleurs non plus et on noue même des liens personnels – pour finir par se poser tous ensemble la question suivante : le psychiatre du centre de thérapie ne serait-il pas, en réalité, le plus fou de tous ? La question « Euh, c’est le bar ici ? » était la sortie tant espérée de ce chaos – et en même temps le titre de la mise en scène.

À l’issue des trois représentations, le public a quitté le Steinmühlenforum visiblement diverti et de bonne humeur. Cette soirée a démontré une fois de plus qu’en matière de théâtre, la Steinmühle ne pouvait rêver mieux que l’engagement formidable de ses collègues spécialisés, le plaisir que tous les élèves de cinquième y ont pris et l’encadrement artistique assuré par les comédiens professionnels Daniel Sempf, Michael Pietsch et Michael Köckritz.

Ines Vielhaben, professeure d’arts plastiques, nous parle du projet interdisciplinaire sur l’impressionnisme mené au collège Steinmühle dans le cadre de la phase d’initiation :

L’impressionnisme est une période marquée par de grands bouleversements politiques et culturels, au cours de laquelle, dans la musique et l’art, les formes rigides cèdent la place à des instantanés évocateurs. Pour le compositeur Debussy, la musique est « un art du son et de la couleur ». La musique et l’art présentent donc, à la fin du XIXe siècle, une grande proximité l’un envers l’autre, du moins sur le plan linguistique.

Les élèves des cours d’arts plastiques et de musique de la phase d’initiation devaient explorer en profondeur, dans le cadre d’un cours commun, l’inspiration réciproque et le dialogue entre les arts. Ce n’est pas seulement sur le plan théorique, mais aussi à l’aide de pinceaux, d’argile et d’instruments que les classes d’Ulrike Wilmsmeyer et d’Ines Vielhaben ont abordé la période de l’impressionnisme.

Au sein d’un groupe de travail, par exemple, les musiciens et les artistes ont écouté ensemble le célèbre « Boléro » de Ravel et ont laissé la musique faire naître des ambiances et des associations d’idées. L’artiste a ensuite condensé ces impressions en un motif paysager, qu’elle a transposé sur le papier d’un trait de pinceau ample, tandis que les musiciens répétaient le rythme porteur et la mélodie principale dans leurs différentes tonalités en vue des représentations.

Marie Sans interprète « La cathédrale engloutie » de Claude Debussy en ouverture des présentations, tandis que sont projetées les images de « La cathédrale de Rouen, 1893 » de Claude Monet et que sont exposées les œuvres des élèves Hannah et Sarah.

Au cours de la présentation, la mosaïque des différents axes thématiques s’est transformée en un vaste tableau, enrichi par les exposés des élèves Julia, Lina et Fynn, qui ont également apporté un éclairage sur l’histoire contemporaine.

Le pont de Weidenhäuser : depuis un certain point de vue dans le couloir de la Hessenhaus, le pont semble ne former qu’un tout, mais en réalité, ses deux parties ont été peintes séparément sur du papier peint par les élèves Chiara et Jana, avec ces coups de pinceau généreux qui les caractérisent.

Le temps fort de cette séance a été la séance de réflexion qui a suivi les présentations, au cours de laquelle tous les participants – encore imprégnés des mélodies impressionnistes et des impressions issues des arts plastiques – ont échangé leurs points de vue sur les parallèles et les différences. Des liens ont ainsi été établis entre la dissolution des formes et des contours dans l’art et les harmonies non résolues en musique. Il a été conclu que, sur le plan thématique, ces deux disciplines ont utilisé les atmosphères et les ambiances comme source d’inspiration pour leurs œuvres.

Il est impressionnant de constater à quel point les échanges entre les arts, qui sont toujours séparés sur le plan de l’organisation scolaire, peuvent être fructueux, et comment l’esprit d’une époque peut être transmis de manière bien plus complète que ne le permet une matière à elle seule.

Vendredi, le Forum a accueilli ce qui est peut-être le plus grand projet culturel jamais organisé à la Steinmühle. En tout cas, il n’y a sans doute jamais eu autant de participants pour remplir la salle de chants et de musique. Et ce n’était pas n’importe quelle musique. Il s’agissait du Requiem de Mozart, la dernière œuvre du compositeur et, en même temps, l’une de ses plus appréciées.

Après plus de six mois de répétitions, 130 chanteurs du Klangforum, ainsi que 23 musiciens d’orchestre et cinq solistes, se sont réunis. Tous se préparaient à leurs représentations communes prévues les deux jours suivants à Bad Homburg et à Marbourg. Pendant plus de deux heures, les participants de tous âges ont répété sous la direction très professionnelle du chef de chœur Daniel Sans, qui est également ténor de concert et professeur de musique à la Steinmühle.

« Un événement inoubliable »

À son tour, il s’est montré très enthousiaste après ce week-end : « Avoir pu partager cette musique géniale avec les élèves, les parents et les enseignants de la Steinmühle dans notre magnifique Forum a été une expérience inoubliable. » Sans a fait état de deux concerts à guichets fermés les jours suivants. « Ce fut un événement inoubliable que d’avoir pu faire découvrir la musique de Mozart à plus de 1 000 personnes. »

Le Klangforum, dirigé par Daniel Sans, est principalement composé d’enseignants, d’élèves et de parents passionnés de chant. Les membres se retrouvent tous les vendredis soirs pour chanter au Forum et sont toujours ouverts à de nouveaux participants. Contrairement au chef de chœur, ceux-ci ne doivent pas nécessairement être des professionnels. Ce qui compte, c’est le plaisir de chanter ensemble au sein d’un groupe d’âges variés et le courage de peaufiner encore un peu sa propre voix.

Les photos donnent un aperçu des répétitions. Deux clichés montrent les participants lors de la représentation officielle qui a eu lieu par la suite.