Probablemente nunca antes el público se había reído tan a carcajadas en una representación del taller de teatro de 7.º, y eso durante toda la noche. En el Forum, que estaba a rebosar, reinó un buen ambiente sin interrupción, y el público aplaudió sin parar de una escena a otra. – La mejor señal de que los alumnos, los profesores y los actores profesionales que ayudaron en la dirección lo han hecho todo a la perfección.

Las clases 7b, 7c y 7a representaron sus obras en el escenario exactamente en ese orden. «Sospecha errónea» era el título de la obra que la clase 7b había ensayado bajo la dirección de Ines Vielhaben y Daniel Sempf. De una forma genial, el joven grupo logró convertir un tema de actualidad y bastante serio en una obra de teatro entretenida: se había producido un asesinato durante una manifestación de los partidarios de una Europa unida contra los defensores de Alemania. Con gran expresividad, mucho ingenio y evidente diversión, lograron presentar el caso y su resolución de tal manera que el humor del público, en su mayoría adulto, quedó perfectamente captado a pesar de que el trasfondo del asunto no fuera precisamente divertido.

«Una vez y nunca más» era el título de la obra de la clase 7c, que había llegado a estar lista para el escenario bajo la dirección de Lisa Braun y Michael Pietsch. La obra trataba sobre los obstáculos que una pareja que llevaba muchos años junta tuvo que superar durante los preparativos de su boda. Casi todo salió mal, nadie hacía su trabajo con el cuidado necesario… y lo que quedó fue una novia bastante estresada, cuyos nervios se iban agotando con cada contratiempo. Como es lógico, quien sufre el percance no tiene que preocuparse por las burlas: la hilaridad del público crecía a la misma medida. Una actuación genial de la clase 7c, que se llevó un gran aplauso.

La actividad que Melisande Lauginiger y Michael Köckritz habían preparado con la clase 7.º A reflejaba escenas de una vida familiar «real». Tres familias, ya de por sí bastante diferentes entre sí y con sus propios conflictos internos, se encuentran en el centro de terapia familiar. Allí descubren que en otros sitios tampoco todo va sobre ruedas e incluso entablan contactos personales, para acabar planteándose la pregunta común de si el psiquiatra del centro de terapia no será, por casualidad, el más loco de todos. La pregunta «Eh, ¿esto es el bar?» fue la salida que todos intuían del caos… y, al mismo tiempo, el título de la obra.

El público salió del Steinmühlenforum tras las tres representaciones visiblemente entretenido y de buen humor. Esa noche quedó claro, una vez más, que en lo que al teatro se refiere, a la Steinmühle no le puede pasar nada mejor que el gran compromiso de los compañeros del grupo, la diversión de todos los alumnos de séptimo y la orientación interpretativa que les dieron los actores profesionales Daniel Sempf, Michael Pietsch y Michael Köckritz.

La profesora de Arte, Ines Vielhaben, nos cuenta sobre el proyecto interdisciplinar sobre el impresionismo que se está llevando a cabo en la fase de iniciación de la escuela Steinmühle:

El impresionismo es una época de gran agitación política y cultural, en la que, tanto en la música como en el arte, las formas rígidas dan paso a instantáneas llenas de atmósfera. Para el compositor Debussy, la música es «el arte del sonido y el color». Así pues, a finales del siglo XIX, la música y el arte tenían, al menos en lo que al lenguaje se refiere, una gran cercanía entre sí.

Los alumnos de los cursos de arte y música de la fase introductoria se propusieron profundizar en la inspiración mutua y el diálogo entre las artes en una sesión conjunta. No solo de forma teórica, sino también con pinceles, arcilla e instrumentos, las clases de Ulrike Wilmsmeyer e Ines Vielhaben se adentraron en la época del impresionismo.

Por ejemplo, en un taller, los músicos y artistas escucharon juntos el famoso «Bolero» de Ravel y dejaron que la música les inspirara estados de ánimo y asociaciones. La artista condensó todo eso en un motivo paisajístico, que plasmó en el papel con trazos generosos de pincel, mientras los músicos ensayaban el ritmo principal y la melodía principal en sus diferentes tonalidades para las actuaciones.

Marie Sans toca «La cathédrale engloutie» de Claude Debussy para dar inicio a las presentaciones, mientras se proyectan las imágenes de «La catedral de Rouen, 1893» de Claude Monet y se exponen los dibujos de las alumnas Hannah y Sarah.

Durante la presentación, el mosaico de los distintos ejes temáticos se fue consolidando hasta formar un amplio panorama, que las ponencias de los alumnos Julia, Lina y Fynn complementaron con algunas perspectivas sobre la historia contemporánea.

El puente de Weidenhäuser: desde un punto de vista concreto en el pasillo de la Hessenhaus, el puente parece estar unido, pero en realidad las dos partes las han pintado por separado las alumnas Chiara y Jana sobre el papel pintado, con esas pinceladas generosas tan características.

Lo más destacado de la sesión fue la charla de reflexión tras las presentaciones, en la que todos los participantes —aún llenos de melodías impresionistas e impresiones de las artes plásticas— intercambiaron opiniones sobre los paralelismos y las diferencias. Así se establecieron vínculos entre la disolución de las formas y los contornos en el arte y las armonías sin resolver en la música. Se concluyó que, en cuanto a los motivos, ambas disciplinas han utilizado atmósferas y estados de ánimo como inspiración para sus obras.

Es impresionante lo fructífero que puede ser el intercambio entre las artes, que en el ámbito escolar siempre se mantienen separadas, y cómo el espíritu de una época se puede transmitir de una forma mucho más completa de lo que puede lograr una sola asignatura.

El viernes, el Forum fue el escenario de lo que quizá haya sido el mayor proyecto cultural de la Steinmühle. Al menos, nunca antes había habido tanta gente participando activamente, llenando la sala con cantos y música. Y no era cualquier tipo de música. Era el Réquiem de Mozart, la última obra del compositor y, al mismo tiempo, una de las más queridas.

Tras más de seis meses de ensayos, se reunieron 130 cantantes del Klangforum, junto con 23 miembros de la orquesta y cinco solistas. Todos se preparaban para sus actuaciones conjuntas en los dos días siguientes en Bad Homburg y Marburg. Durante más de dos horas, los participantes de todas las edades ensayaron bajo la dirección muy profesional del director de coro Daniel Sans, que además es tenor de concierto y profesor de música en la Steinmühle.

«Un acontecimiento inolvidable»

Él mismo se mostró entusiasmado tras el fin de semana: «Poder compartir esta música genial con los alumnos, los padres y los profesores de la Steinmühle en nuestro maravilloso Forum fue una experiencia increíble». Sans contó que los dos conciertos de los días siguientes se agotaron por completo. «Fue un evento inolvidable haber hecho felices a más de 1000 personas con la música de Mozart».

El Klangforum, dirigido por Daniel Sans, está formado en su mayoría por profesores, alumnos y padres a los que les encanta cantar. Los miembros se reúnen todos los viernes por la noche para cantar en el Forum y siguen abiertos a que se unan más personas. A diferencia del director del coro, no hace falta que sean profesionales. Lo importante es disfrutar cantando juntos en un grupo de edades variadas y tener el valor de pulir un poco más tu propia voz.

Las fotos te dan una idea de cómo fueron los ensayos. Dos de ellas muestran a los participantes durante la actuación oficial posterior.