Los graduados y los alumnos de máster de las carreras de Bellas Artes, Formación del Profesorado de Arte, Historia del Arte, Diseño de Producto y Comunicación Visual de la Escuela Superior de Arte de Kassel organizaron en diciembre su exposición de fin de carrera. La exposición tuvo lugar en la documenta-Halle. Los trabajos finales de los artistas permitieron a las alumnas del curso avanzado de Arte de Steinmühlen, dirigido por Ines Vielhaben, hacerse una idea de la calidad y la variedad de las propuestas de arte y diseño contemporáneos en Kassel. En el informe del curso avanzado de Arte de Steinmühlen se dice:

Armadas con sus cámaras, las alumnas se dejaron llevar primero por la exposición y captaron desde diferentes perspectivas todo lo inusual, lo sorprendente y lo que les hacía plantearse preguntas. Las alumnas coincidieron en que: ¡Casi todo lo que hay en estas obras es asombroso! Y es que, aunque en el colegio estaban acostumbradas a las disciplinas artísticas clásicas como el dibujo, la pintura, la escultura, el cine y el diseño, en los montajes de esta exposición parecía que todos los géneros se fusionaban entre sí, se aplicaban técnicas de vanguardia y se cuestionaba una y otra vez el arte en sí mismo de forma irónica. Las alumnas de las clases de cine, por ejemplo, pintaron sobre lienzos y proyectaron en ellos dibujos animados de un personaje corriendo.

El inquietante escáner facial

Una graduada experimentó con materiales aparentemente cotidianos, de la ferretería y la cocina, para crear composiciones pictóricas generadas más bien al azar. Una obra con un escáner facial, a la que se le dedicó una sala propia, resultaba inquietante y técnicamente impresionante a la vez. Aquí, el visitante podía animar de forma interactiva un rostro virtual, similar al de un videojuego, cambiando sus propias expresiones faciales y la posición de la cabeza. La capacidad de aprendizaje del escáner facial resultaba muy inquietante para todos y apuntaba a programaciones innovadoras en el campo de la inteligencia artificial.

 

El nuevo papel del espectador

En una instalación que incluía una piscina de verdad, sobre la que se había montado una pantalla de proyección con un vídeo, los límites del arte se difuminaban por completo. En los vídeos, la propia artista se ponía en escena mientras se cuestionaba cuestiones existenciales sobre la vida y su sentido. Con esta obra artística, las alumnas se dieron cuenta de que, además de los materiales poco habituales, el papel del espectador en el arte contemporáneo también había cambiado mucho: al invitarte a meterte en el agua a 37 grados —había bañadores y toallas a tu disposición—, te convertías en un sujeto participante, lo que tenía como objetivo que experimentaras la «unión» con el agua y también con los demás bañistas.

 

Las visitantes como parte de la actuación

«Aunque», según el informe, «ninguna de nosotras aceptó esa invitación, nuestro pequeño grupo iba a formar parte de una puesta en escena tipo performance». Tras una hora explorando por nuestra cuenta el espacio de la exposición de arte, las alumnas ponían sus esperanzas en la visita guiada a cargo de un mediador artístico profesional, con la esperanza de que lo explicara todo. Pero el guía, Julian, echó por tierra esas expectativas nada más empezar la visita. Y es que, literalmente, se metió en el «papel de mediador» a través de un disfraz y, de ese modo, las convirtió a ellas y a nosotros en parte de una performance: había mandado imprimir fotos de la exposición en lonas, con las que había cosido elementos de ropa que irradiaban poder. De este modo, como guía de esta exposición, nos demostró su autoridad; pero, al mismo tiempo, ese atuendo reflejaba su enfoque irónico del papel del mediador, sobre cuyos hombros recaía la responsabilidad de interpretar y valorar las obras expuestas.

 

Se debaten aspectos de los estudios de arte

Al parecer, los visitantes de más edad que querían unirse a nuestro guía se sintieron tan desconcertados por su estilo un poco provocador que solo los de nuestra clase de arte siguieron escuchando sus explicaciones. Aunque Julian no explicara las obras expuestas, nos contó algunos datos interesantes sobre el origen de los trabajos finales de las clases magistrales y la concepción de la exposición. Lo que más les gustó a las alumnas al final de la «visita guiada privada» fue preguntarle sobre diferentes aspectos de los estudios de arte y del mundo del arte.

 

Una visita como un salto al agua fría

En general, esta primera visita de las alumnas a la exposición de arte contemporáneo fue como si las hubieran tirado al agua fría —no a 37 grados—. Pero las charlas con el guía y con Maren Eidenmüller, antigua alumna de Steinmühle, sobre sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Kassel resultaron tan interesantes para todas que ninguna se arrepintió de haber pasado el tercer domingo de Adviento en la sala de la documenta en lugar de con galletas y a la luz de las velas. La conclusión: hoy en día todo parece merecer ser considerado arte y todo parece posible en las artes plásticas. Solo es cuestión de cómo lo vendes y cómo lo argumentas.