毫无疑问，周五晚上在施泰因米勒论坛，观众们所欣赏到的是一场艺术盛宴：三位音乐家演唱并演奏了12至19世纪的传统民歌，而歌词则以一种独特且非凡的方式得到了生动呈现。 艺术家安妮·洛珀（Anne Löper）通过徒手沙画，将所有故事生动地呈现在画面中。 在超过60分钟的时间里，她通过灯光桌将所描绘的事件完整地呈现出来，画面表面直接投射到观众眼前的屏幕上。
正如人的一生一样，这些故事的内容并非总是欢快的。 实际上，结合音乐以及画面中那深沉的红褐色基调，观众本应在某些段落中感到忧郁。然而，这位艺术家的画作如此深深地吸引了观众，以至于忧郁的情绪根本无从滋生。 人们只能惊叹于这位沙画艺术家是如何在叙述的引导下，以迅雷不及掩耳之势，将所有场景、情绪、季节和地点如此真实且毫无疑问地呈现在画布上的。 仅是这位画师那连一秒钟停顿都没有的持续创作，就堪称一场大师级的表演。她看似毫不费力——尽管对外行而言却是难以模仿的——便创作出极具表现力的面孔。 难怪座无虚席的论坛里，观众们报以热烈的掌声，几乎久久不愿停歇。

这篇被命名为《凯瑟琳的旅程》的经典文章，是男高音兼施泰因米勒音乐教师丹尼尔·桑斯（Daniel Sans）与风笛演奏家托马斯·策勒（Thomas Zöller）以及大键琴演奏家兼歌手乌特·里默（Ute Riemer）共同推出的一项新项目。 音乐家们通过歌词讲述了一个故事，而沙画艺术家安妮·勒珀则以迷人的方式为这个故事配上了画作。这场特别的音乐会之所以能如此自然地融入斯坦米勒的系列活动，是因为在艺术领域的教学内容中，早已与音乐建立了联系，并展现出了二者的协同效应。 在观众看来，这是一条值得探索的道路，甚至能让那些对艺术了解不深的爱好者也成为“粉丝”。请多举办这样的活动！

在夏季音乐会上，120名学生以清澈的音色和轻快的节奏，为座无虚席的施泰因米伦论坛的观众们带来了欢乐。这场夏季音乐会已成为我校的一项传统活动。

由乌尔里克·维尔姆斯迈尔（Ulrike Wilmsmeyer）领导的音乐学生委员会精心策划了由六个节目组成的演出阵容，精准把握了观众的喜好。无论是阿黛尔（Adele）的《Rolling In The Deep》，还是Panic!乐队的《High Hopes》 At The Disco》等曲目，由丹尼尔·桑斯和乌尔里克·维尔姆斯迈尔共同指导的六年级合唱团一开场就大受欢迎——许多观众惊叹于他们精准的音准，不禁频频点头！ 由弗兰克·韦默（Frank Wemme）指导的室内乐兴趣小组一如既往地展现了高水准的表演，甚至还“首演”了一首原创作品。随后，金-卢娜·卡莱奇（Kim-Luna Kaletsch）带领的“摇摆与歌唱”兴趣小组，尽管天气炎热，却成功调动了观众的情绪，让大家跟着节奏拍手。 随后登场的五年级管乐班则证明了，即便只有短短几个月的时间，也能掌握如此精湛的技艺。在乌尔里克·维尔姆斯迈尔的指导下，这些男孩和女孩们直到去年10月才开始学习乐器演奏。 显然，随后登台的、由安德烈亚斯·雅明（Andreas Jamin）指导的六年级管乐班，从演奏中就能看出他们已经练习乐器有一段时间了。斯蒂芬·赖西格（Stephan Reissig）和“他的”音乐会乐队为这个早上的音乐会画上了句号。 许多观众响应了校长比约恩·格默的建议，前往附近的船屋，参加斯坦米勒划船与体育协会的夏季庆典，一边享用烧烤美食，一边畅饮饮料。

hr大乐队的名声早已传开：能加入其中的人，个个都是高手。 难怪当乐团宣布将造访施泰因米勒时，大家都是怀着极大的敬意翘首以盼。在圣灵降临节前的那个星期五，活动现场的氛围热烈非凡。还有谁敢说：爵士乐只适合老年人？

摇摆、打拍——现场气氛热烈非凡。就连最年幼的学生们也被这种节奏所感染。这些曲子总让人觉得似曾相识，名字也耳熟能详：Steely Dan、Miles Davis、Duke Ellington、Thad Jones。这里呈现的正是这些伟大艺术家的音乐。

 

爵士乐“进阶课程”

在活动开始前很久，施泰因米伦爵士乐团的部分成员就承担了另一项任务：即担任本次活动的主持人。 学生塔莱亚·芬克、塞缪尔·拉夫、汤姆·赫费尔特和玛丽特·温特施泰因专程前往法兰克福的黑森广播电台，参加了一场由专业人士主持的工作坊，学习如何主持一场爵士音乐会。 这些学习能力极强的学生很快就掌握了这些技巧。他们没有表现出任何紧张，却对乐团及其演出充满敬意，顺利地主持了整个上午的活动。

他们向观众介绍了由专业音乐家演绎的曲目，乐队成员还就一些话题对他们进行了采访。观众们不仅欣赏了动感的爵士乐，还学到了不少知识。这对所有在场的人来说，都是一堂爵士乐速成课。

hr大乐队造访施泰因米勒学校，可以说是一项使命。众所周知，学校里接触优质爵士乐的机会通常比较少，因此hr大乐队会定期在黑森州各地开展校园巡演。

这次的行程中还包括了施泰因米勒。这是我们穿越本州途中最后一站。对于这些大乐队的专业乐手来说，他们肯定既不知道也无法预料到，施泰因米勒的爵士乐不仅名声远扬，而且已成为当地活跃的音乐节目的一部分。 不过，在几位“圈内行家”的见证下，这场演出想必让他们感到十分满意。

在今年的艺术展开幕式上，超过50名参观者在施泰因米勒温室中，欣赏了由九个艺术小组创作的三维艺术作品，这些小组由不同年级的学生组成——从五年级到E阶段。 同学们、家长、老师以及斯坦米勒学校的教职员工们在温室和校园花园这片美丽自然的环境中，共同欣赏了艺术与自然交融的魅力。

两位音乐新秀塔莱娅·芬克（Talea Funk）和芬恩·科内茨（Fynn Konnertz）为开幕式献上了音乐表演。在菲多·瓦格勒（Fido Wagler）的带领下，选修课（WU）“宴会服务”班准备的美味佳肴为本次活动画上了圆满的句号。

我们从哪里来？我们是谁？ 我们将成为怎样的人？我们将如何生活？

伊内斯·菲尔哈本（Ines Vielhaben）班上E阶段的女学生们创作了这些雕塑，它们矗立在温室入口处迎接来宾，作品正是围绕这一主题展开的。人类身上究竟蕴藏着多少本能的、动物性的特质？ 未来人类将创造出怎样的身份或多种身份？他们将演变为怎样的虚拟形象或赛博格？

在雕塑课程中，创作始终以人体形态和比例为出发点，毕竟在陶艺工作室里，这些正是周围的范本。但这些范本必须被扭曲、拉长或压缩——这取决于要塑造的是猴子、人类还是赛博格。

同样年级的学生创作的超现实主义盒子 也值得欣赏 。这一创作的起点是507号艺术室，这些“宝箱”不仅在艺术上提升了该空间的格调，还赋予其个性化的特色。

从形式上看，这些箱子借鉴了墨西哥艺术家弗里达·卡洛和比利时超现实主义画家雷内·马格利特的作品。梦幻般的想象世界与现实在此交织融合。它们由海克·拉本-马丁领导的艺术班制作完成。

在萨宾·克拉夫特博士的指导下，10b班和10c班的年轻设计师们展示了一些具有未来主义风格的座椅模型：这些设计最初以缩略图草图的形式绘制出来，随后各小组将其制作成了实体模型。

各小组从工业设计领域中选定了“座椅”这一主题。成品还必须满足另一项要求：尺寸必须能放在手掌上！除此之外，在材料、形状和座椅类型方面均可自由选择。

一些理论知识帮助年轻艺术家们更轻松地做出了决定。因此，在活动开始前，大家讨论了打造一件成功设计作品的三个重要方面。

• 实用功能：从用户角度来看，设计物件的可用性。
• 美学功能：从观者的角度来看，主要标准是主体形态与辅助形态之间的相互作用，同时也包括色彩、材质和表面的相互作用。
• 象征功能：例如，它决定了该产品究竟是能真正体现更高档的形象，还是仅仅在装模作样，以及它会给周围人留下怎样的印象——这从拥有者的角度来看。

最后，大家拼命地切割、拼接、敲打、粘贴。有些尝试失败了，不得不重来。

 

洪德瓦瑟风格的建筑

10a班选择了建筑主题，旨在效仿洪德瓦瑟的风格尝试制作建筑模型。 首先，各建筑设计小组用火柴盒搭建了一个粗模，并在表面涂上石膏并抹平。有了这块经过预处理的基底，就可以正式开始制作了！

各工作组在设计中主要从避免使用直角这一原则中汲取灵感，当然也包括色彩、形状和丰富多样的装饰图案。随着每个“建设阶段”的推进，各组不断提出新创意，并将其创造性地付诸实践。

弗里登斯赖希·洪德特瓦瑟若能看到“他的”那些不拘一格的观点至今仍能如此激励年轻建筑师们，定会感到欣慰。

今年展览的一大亮点，无疑是八年级学生制作的食品造型模型 。

 

食品造型是指为广告目的对食品进行摆盘处理。展示（看似）刚做好的食物，在包装设计和视听媒体领域尤为常见。

美食摄影往往非常耗时。因此，所需食材必须在较长时间内保持美观且“新鲜诱人”的状态。正因如此，使用“仿真模型”比使用真实的食物或烘焙食品更为高效。 后者很快就会失去诱人的外观。而模型则能保持质地和色泽，以此体现新鲜感。模型的另一个优势在于可重复使用。因此，与为广告而浪费可食用食材相比，使用模型也更为经济。 来自8a班和8c班的食品造型师们尝试了各种材料，并在作品中人工再现了他们最爱菜肴的配料和成分。学生团队的偏好非常明确：汉堡配薯条、披萨和甜点高居榜首！

我们5a班最年轻的小艺术家们一方面制作了魔法药锅，这些作品在对角巷里肯定会大卖。他们根据自己的设计，运用简单的成型技法塑造出容器，并进行了充满想象力的装饰。 此外，五年级的同学们还在陶瓷瓷砖上塑造了动物造型。他们通过凹陷和凸起，将造型从瓷砖表面雕琢出来或压入其中。此外，还需通过恰当的表面处理来突出这些动物浮雕的特色。

 

“人靠衣装”——5a班的各项活动正是围绕这一主题展开的。在美术老师伊内斯·菲尔哈本的带领下，同学们深入探索了时尚与裁缝的世界。 在为期六周的时间里，同学们不仅学习了时尚史的细节，了解了时装设计师的工作，还亲自参与了实践。他们手工缝制了手机壳，并在伊内斯·菲尔哈本老师的指导下学习了如何使用缝纫机。 正如照片中清晰可见的那样，他们后来满怀自豪、兴高采烈地展示了自己缝制的作品。

讨论中还涉及了纺织加工和服装制造领域的伦理问题。通过亲自尝试担任裁缝，这些男孩和女孩们初步体会到了制作一件衣服是多么费时费力。 讨论中还涉及了全球服装的生产条件及其相应的成本问题。伊内斯·菲尔哈本表示，通过这种方式，将伦理与艺术领域与缝纫工坊的活动相结合——顺便提一下，该工坊还负责为五年级学生的音乐剧演出准备服装。