每年，在名为“Open Stage”的活动中，斯坦米勒学校不仅展现出其作为一所成功学校的风采，更证明了它是一座人才摇篮。 在这里，各年级的学生都抓住机会，展示他们所能呈现的文化才华——这一切都在音乐教研组及其他几位教师的指导和鼓励下进行。

就这样，2月底，近150名观众在论坛再次度过了一个充满乐趣的夜晚。 当然，由最年轻的高中生们拉开了序幕。在克里斯蒂娜·索科利（Kristina Sokoli）的指导下，五年级的语言工作坊成员们以迈克尔·恩德（Michael Ende）作品《莫莫》（Momo）中那段排练得十分到位的片段《步履·呼吸·扫帚划过》，深深地迷住了观众。 参演学生包括雅娜·法尔施、保罗·菲舍尔、西蒙·格洛瓦茨、安南·哈尼施、马克西米利安·施雷尔、萨默·舒尔茨和伊达·索默。

随后，卡洛塔·迈耶（6年级）和约翰娜·克劳施（7年级）分别演奏了中提琴和小提琴。她们成功演绎了泰勒曼和阿列克谢·伊古德斯曼的作品。 当然少不了对社会问题的批判，这部分由保罗·菲舍尔（5年级）及其反利德尔超市的诗作呈现。 由梅丽桑德·劳吉尼格指导的五年级戏剧社，也派出了一支六人学生小组，通过表演《羊腿》为观众带来了一场既令人会心一笑又发人深省的演出。 参演学生包括萨宾·奥尔、艾米莉亚·伯格、菲利普·杜宾克、伊达·克拉夫特、卡尔森·奥伯迈尔和路易莎·罗德。

由八年级学生内拉·海伯勒（Nela Haeberle）及其三位伙伴组成的“4个音符”乐团，呈现了高水准的长笛演奏。这可是音乐厅里前所未闻的演出！

当晚真正的惊喜来自费利克斯·穆勒。尽管患有感冒，这位十年级学生在乌尔里克·维尔姆斯迈尔的钢琴伴奏下，将朱塞佩·乔尔达尼的歌曲《Caro mio ben》演绎得如此动人，令全场观众都感到那著名的“鸡皮疙瘩”般的感动。 这位接受过古典声乐训练的毕业生经常参加各类声乐比赛。

由乌尔里克·维尔姆斯迈尔主持的晚会，在塔莱亚·芬克（11年级）和伊芙琳·达默（12年级）充满激情的演唱中接近尾声，随后芬恩·科内茨登台献艺。 这位吉他手在字面意义上娴熟地“化解”了琴弦断裂的突发状况，随后，演奏 tenor 萨克斯的 Tom Herfert 和弹奏键盘的 Frank Wemme 为这场圆满的晚会画上了句号。 汤姆·赫费尔特（Tom Herfert）的音乐之路，也曾始于低年级学生初次接触乐器的起点——管乐班。而让这些实至名归的参与者们在整个晚会上始终处于应有的聚光灯下，则要归功于“Sound & Light”公司的马蒂亚斯·奥特（Matthäus Otte）。

（安吉拉·海涅曼）

德国乐队“JUNO17”利用周末学校停课的机会，在施泰因米勒论坛录制了新专辑中的部分曲目。

这场非同寻常的演出背后有着一段故事。这支乐队在各大社交媒体上拥有众多粉丝，自2015年起便活跃至今。 乐队成员包括菲利普·霍夫曼（主唱）、菲利普·施陶泽巴赫（吉他）、约沙·门格尔（贝斯）和塞巴斯蒂安·施密特（鼓手）。来自马尔堡的吉他手菲利普·施陶泽巴赫本人曾是斯坦米勒学校的学生。13年前，他就在这里完成了高中毕业考试。

2016年，该乐队在德国因在《名人老大哥》节目中以歌曲《Rebellen》作为主题曲而大获成功。 自那时起，乐队主要在俄罗斯开展活动。他们在那里积累了庞大的粉丝群，如今已成为相关知名音乐节目和大型音乐节阵容中不可或缺的一部分。 2019年5月胜利日当天，他们翻唱了俄罗斯经典反战歌曲《Beri Shinel, poschli damoj》（原唱为布拉特·奥库贾瓦）， （5月9日）通过电视向数百万俄罗斯观众展示了他们的才华，此后每年都会前往俄罗斯5至6次。 当被问及他和同事们的沟通情况时，主唱菲利普·霍夫曼表示：“我们都在努力学习俄语，但还谈不上掌握。”

来自马尔堡的吉他手菲利普·施陶泽巴赫至今仍对在施泰因米勒（Steinmühle）所获得的音乐支持赞不绝口。 他与母校，尤其是与校长比约恩·格默的联系至今未曾中断；而“论坛”的独特音色，正是斯陶泽巴赫选择在新专辑的部分曲目中，恰恰在这个对他而言堪称音乐生涯起点的地方进行录制的原因。

（安吉拉·海涅曼）

25年来，马尔堡每年3月都会邀请来自马尔堡及周边地区，以及友好城市北安普顿、普瓦捷、马里博尔、斯法克斯、艾森纳赫和锡比乌的乐队，在MaNo音乐节期间于当地的酒吧和俱乐部进行为期一个周末的演出。 所有受邀乐队都将在周四晚上通过演唱几首歌曲，向马尔堡的观众进行自我介绍。

联合组织者之一安特耶·施密特（Antje Schmidt）首次提出，在周年庆典年期间，通过海报而非主持人来在音乐会现场介绍乐队。海报的设计工作与施泰因米勒学校（Steinmühle）的一门高中课程展开了合作。

在美术课上，这11支乐队的“分配”过程就像相关选秀节目一样：先播放乐队的歌曲，最先按下虚拟“蜂鸣器”的学生就有资格为该乐队设计海报。 关于色彩对比、笔触、构图以及字体设计的决策都被纳入了概念构思和草图之中，随后美术教室便变身为了一间绘画工作室。

“这些学生海报的魅力，尤其体现在针对每支乐队的音色和节奏所进行的个性化设计上，”美术老师伊内斯·菲尔哈本评论道。“我们非常期待，不知道音乐家们是否会喜欢我们的设计。”

MaNo音乐节特邀乐队的宣传海报将于周四在瓦贡大厅向乐队成员和观众展示。

五年级和六年级的联合圣诞联欢会每年都是一场格外隆重的盛会。在装饰一新的论坛大厅里，众多学生和家长齐聚一堂，围坐在装饰精美的餐桌旁，一边享用咖啡和糕点，一边欣赏精彩的演出节目。 “五年级管乐班的学生们仅经过几周的练习就能熟练演奏乐器，这实在令人惊叹，”校长贝恩德·霍利（Bernd Holly）对这支在安德烈亚斯·雅明（Andreas Jamin）老师指导下登台演出的乐团赞不绝口。 斯坦纽尔中学最年幼的学生们演唱的《Gloria in Excelsis Deo》丝毫不逊色于管乐表演。乌尔里克·维尔姆斯迈尔和弗兰克·韦梅等人负责了此次演出的筹备工作。 还有其他教师与学生们合作，将汉斯·克里斯蒂安·安徒生的艺术童话《卖火柴的小女孩》改编为皮影戏进行演出。 ——这是一个关于一个小女孩在寒冷的除夕夜不幸身亡的故事。在这部蕴含深刻社会批判的作品中，学生雅娜·法尔施（Jana Farsch）、保罗·菲舍尔（Paul Fischer）、西蒙·格洛瓦茨（Simon Glowacz）和安娜·哈尼施（Anna Harnisch）的表演令人信服。

毫无疑问，周五晚上在施泰因米勒论坛，观众们所欣赏到的是一场艺术盛宴：三位音乐家演唱并演奏了12至19世纪的传统民歌，而歌词则以一种独特且非凡的方式得到了生动呈现。 艺术家安妮·洛珀（Anne Löper）通过徒手沙画，将所有故事生动地呈现在画面中。 在超过60分钟的时间里，她通过灯光桌将所描绘的事件完整地呈现出来，画面表面直接投射到观众眼前的屏幕上。
正如人的一生一样，这些故事的内容并非总是欢快的。 实际上，结合音乐以及画面中那深沉的红褐色基调，观众本应在某些段落中感到忧郁。然而，这位艺术家的画作如此深深地吸引了观众，以至于忧郁的情绪根本无从滋生。 人们只能惊叹于这位沙画艺术家是如何在叙述的引导下，以迅雷不及掩耳之势，将所有场景、情绪、季节和地点如此真实且毫无疑问地呈现在画布上的。 仅是这位画师那连一秒钟停顿都没有的持续创作，就堪称一场大师级的表演。她看似毫不费力——尽管对外行而言却是难以模仿的——便创作出极具表现力的面孔。 难怪座无虚席的论坛里，观众们报以热烈的掌声，几乎久久不愿停歇。

这篇被命名为《凯瑟琳的旅程》的经典文章，是男高音兼施泰因米勒音乐教师丹尼尔·桑斯（Daniel Sans）与风笛演奏家托马斯·策勒（Thomas Zöller）以及大键琴演奏家兼歌手乌特·里默（Ute Riemer）共同推出的一项新项目。 音乐家们通过歌词讲述了一个故事，而沙画艺术家安妮·勒珀则以迷人的方式为这个故事配上了画作。这场特别的音乐会之所以能如此自然地融入斯坦米勒的系列活动，是因为在艺术领域的教学内容中，早已与音乐建立了联系，并展现出了二者的协同效应。 在观众看来，这是一条值得探索的道路，甚至能让那些对艺术了解不深的爱好者也成为“粉丝”。请多举办这样的活动！