在今年的艺术展开幕式上,超过50名参观者在施泰因米勒温室中,欣赏了由九个艺术小组创作的三维艺术作品,这些小组由不同年级的学生组成——从五年级到E阶段。 同学们、家长、老师以及斯坦米勒学校的教职员工们在温室和校园花园这片美丽自然的环境中,共同欣赏了艺术与自然交融的魅力。
两位音乐新秀塔莱娅·芬克(Talea Funk)和芬恩·科内茨(Fynn Konnertz)为开幕式献上了音乐表演。在菲多·瓦格勒(Fido Wagler)的带领下,选修课(WU)“宴会服务”班准备的美味佳肴为本次活动画上了圆满的句号。

我们从哪里来?我们是谁? 我们将成为怎样的人?我们将如何生活?
伊内斯·菲尔哈本(Ines Vielhaben)班上E阶段的女学生们创作了这些雕塑,它们矗立在温室入口处迎接来宾,作品正是围绕这一主题展开的。人类身上究竟蕴藏着多少本能的、动物性的特质? 未来人类将创造出怎样的身份或多种身份?他们将演变为怎样的虚拟形象或赛博格?

在雕塑课程中,创作始终以人体形态和比例为出发点,毕竟在陶艺工作室里,这些正是周围的范本。但这些范本必须被扭曲、拉长或压缩——这取决于要塑造的是猴子、人类还是赛博格。
同样年级的学生创作的超现实主义盒子 也值得欣赏 。这一创作的起点是507号艺术室,这些“宝箱”不仅在艺术上提升了该空间的格调,还赋予其个性化的特色。
从形式上看,这些箱子借鉴了墨西哥艺术家弗里达·卡洛和比利时超现实主义画家雷内·马格利特的作品。梦幻般的想象世界与现实在此交织融合。它们由海克·拉本-马丁领导的艺术班制作完成。
在萨宾·克拉夫特博士的指导下,10b班和10c班的年轻设计师们展示了一些具有未来主义风格的座椅模型:这些设计最初以缩略图草图的形式绘制出来,随后各小组将其制作成了实体模型。
各小组从工业设计领域中选定了“座椅”这一主题。成品还必须满足另一项要求:尺寸必须能放在手掌上!除此之外,在材料、形状和座椅类型方面均可自由选择。

一些理论知识帮助年轻艺术家们更轻松地做出了决定。因此,在活动开始前,大家讨论了打造一件成功设计作品的三个重要方面。
- 实用功能:从用户角度来看,设计物件的可用性。
- 美学功能:从观者的角度来看,主要标准是主体形态与辅助形态之间的相互作用,同时也包括色彩、材质和表面的相互作用。
- 象征功能:例如,它决定了该产品究竟是能真正体现更高档的形象,还是仅仅在装模作样,以及它会给周围人留下怎样的印象——这从拥有者的角度来看。
最后,大家拼命地切割、拼接、敲打、粘贴。有些尝试失败了,不得不重来。
洪德瓦瑟风格的建筑
10a班选择了建筑主题,旨在效仿洪德瓦瑟的风格尝试制作建筑模型。 首先,各建筑设计小组用火柴盒搭建了一个粗模,并在表面涂上石膏并抹平。有了这块经过预处理的基底,就可以正式开始制作了!
各工作组在设计中主要从避免使用直角这一原则中汲取灵感,当然也包括色彩、形状和丰富多样的装饰图案。随着每个“建设阶段”的推进,各组不断提出新创意,并将其创造性地付诸实践。
弗里登斯赖希·洪德特瓦瑟若能看到“他的”那些不拘一格的观点至今仍能如此激励年轻建筑师们,定会感到欣慰。
今年展览的一大亮点,无疑是八年级学生制作的食品造型模型 。

食品造型是指为广告目的对食品进行摆盘处理。展示(看似)刚做好的食物,在包装设计和视听媒体领域尤为常见。
美食摄影往往非常耗时。因此,所需食材必须在较长时间内保持美观且“新鲜诱人”的状态。正因如此,使用“仿真模型”比使用真实的食物或烘焙食品更为高效。 后者很快就会失去诱人的外观。而模型则能保持质地和色泽,以此体现新鲜感。模型的另一个优势在于可重复使用。因此,与为广告而浪费可食用食材相比,使用模型也更为经济。 来自8a班和8c班的食品造型师们尝试了各种材料,并在作品中人工再现了他们最爱菜肴的配料和成分。学生团队的偏好非常明确:汉堡配薯条、披萨和甜点高居榜首!
我们5a班最年轻的小艺术家们一方面制作了魔法药锅,这些作品在对角巷里肯定会大卖。他们根据自己的设计,运用简单的成型技法塑造出容器,并进行了充满想象力的装饰。 此外,五年级的同学们还在陶瓷瓷砖上塑造了动物造型。他们通过凹陷和凸起,将造型从瓷砖表面雕琢出来或压入其中。此外,还需通过恰当的表面处理来突出这些动物浮雕的特色。






































