毫无疑问,周五晚上在施泰因米勒论坛,观众们所欣赏到的是一场艺术盛宴:三位音乐家演唱并演奏了12至19世纪的传统民歌,而歌词则以一种独特且非凡的方式得到了生动呈现。 艺术家安妮·洛珀(Anne Löper)通过徒手沙画,将所有故事生动地呈现在画面中。 在超过60分钟的时间里,她通过灯光桌将所描绘的事件完整地呈现出来,画面表面直接投射到观众眼前的屏幕上。
正如人的一生一样,这些故事的内容并非总是欢快的。 实际上,结合音乐以及画面中那深沉的红褐色基调,观众本应在某些段落中感到忧郁。然而,这位艺术家的画作如此深深地吸引了观众,以至于忧郁的情绪根本无从滋生。 人们只能惊叹于这位沙画艺术家是如何在叙述的引导下,以迅雷不及掩耳之势,将所有场景、情绪、季节和地点如此真实且毫无疑问地呈现在画布上的。 仅是这位画师那连一秒钟停顿都没有的持续创作,就堪称一场大师级的表演。她看似毫不费力——尽管对外行而言却是难以模仿的——便创作出极具表现力的面孔。 难怪座无虚席的论坛里,观众们报以热烈的掌声,几乎久久不愿停歇。
这篇被命名为《凯瑟琳的旅程》的经典文章,是男高音兼施泰因米勒音乐教师丹尼尔·桑斯(Daniel Sans)与风笛演奏家托马斯·策勒(Thomas Zöller)以及大键琴演奏家兼歌手乌特·里默(Ute Riemer)共同推出的一项新项目。 音乐家们通过歌词讲述了一个故事,而沙画艺术家安妮·勒珀则以迷人的方式为这个故事配上了画作。这场特别的音乐会之所以能如此自然地融入斯坦米勒的系列活动,是因为在艺术领域的教学内容中,早已与音乐建立了联系,并展现出了二者的协同效应。 在观众看来,这是一条值得探索的道路,甚至能让那些对艺术了解不深的爱好者也成为“粉丝”。请多举办这样的活动!
























