艺术、音乐与戏剧

舞台呈现：更好地理解《沃伊采克》

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乔治·布赫纳的《沃伊采克》是德国文学中最著名的戏剧之一。资格认证阶段2的德语进阶班目前也在研读这部作品。为了深入探讨“唯物主义与唯心主义”这一主题，学生们进行了戏剧表演。他们演绎了沃伊采克与上尉之间的对话。

通过情景剧表演，不仅可以分析发言比例和发言内容，还能观察面部表情、手势以及等级关系。克劳迪娅·罗德尔博士在论坛上的表演过程中拍摄了几张快照。

2019年2月28日

才华横溢的音乐家们带来的丰富多彩的音乐之夜

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这是一场规模虽小却别具风采的活动，才华横溢的独奏家们得以在此展示自己的才华——这就是每年在施泰因米勒举办的“开放舞台”。不过这次，节目安排还要求展现其他方面的才能：作为主演的芬恩·科内茨因病缺席——因此大家不得不即兴发挥。

丹尼尔·桑斯担任了该节目的主持人，因此不得不对节目内容进行“调整”。不过，他成功地在短时间内说服了多位才艺人士参与其中。就这样，当晚的演出依然进行得十分流畅，充满了音乐的魅力。——这也正是施泰因米勒的精神：在需要的时候伸出援手。

艾丽西亚·斯皮茨胡特尔（长笛）和妮娜·西默（钢琴）以德彪西的《月光》为演出拉开了精彩的序幕。

随后演奏的是泰勒曼的《普雷斯托》奏鸣曲，这是一首巴洛克风格的作品，由于节奏极快，演奏难度很大。在此，演奏长笛的内拉·海伯勒和安娜·施瓦茨展现了她们精湛的技艺。

屡获殊荣的小提琴家李博达姆与钢琴家玛丽·桑斯（主持人夫人）的联袂演出，令观众大饱耳福。两人共同演绎了蒙蒂的《查尔达什舞曲》和埃尔加的《爱的致意》。

随后，汤姆·赫费尔特通过演奏爵士经典曲目《Solitude》和《Remember Clifford》，展现了他在次中音萨克斯方面的造诣。

成功挑战了经典歌曲

克里斯蒂安·迈克尔·艾弗特随后挑战了埃德·希兰那首颇具难度的歌曲《Save yourself》，表现得非常出色。

随后，汤姆·赫费尔特再次登场，用萨克斯演奏了杜克·埃灵顿的《Old Cowhand》和《Sentimental Mood》。

随后，阿丽莎·托马斯演唱了埃塔·詹姆斯的作品《I’d rather go blind》。诺亚·赫尔曼的吉他伴奏与这位才华横溢的歌手完美契合。

在这个充满投入、激情与情感的夜晚，Talea Funk（主唱兼尤克里里）和Evelyn Damer（主唱）的演出为当晚画上了句号。她们演唱了多迪·克拉克（Dodie Clark）和乔恩·科扎特（Jon Cozart）创作的《Human》，改编自《丛林之书》并由泰莎·维奥莱特（Tessa Violet）和乔恩·科扎特改编的《I wanna be like you》，以及法贝尔（Faber）的《不会游泳的人，就去潜水吧》。

在这个室外寒风刺骨的夜晚，观众席上的每个人想必都不会后悔，选择坐在温度适宜的施泰因米勒论坛里，而不是待在家里窝在沙发上。

2019年1月30日

艺术进阶课程探访了卡塞尔的艺术院校圈

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卡塞尔艺术学院视觉艺术、艺术教育、艺术学、产品设计及视觉传达等专业的毕业生和硕士生于12月举办了毕业展。展览在卡塞尔文献展大厅举行。在伊内斯·菲尔哈本（Ines Vielhaben）老师的带领下，斯坦米伦艺术选修课（Steinmühlen-Kunst-LK）的学生们通过这些艺术家的毕业作品，深入了解了卡塞尔当代艺术与设计领域的卓越品质和丰富多样性。斯坦米伦艺术选修课的报告中写道：

女生们手持相机，起初漫无目的地穿梭于展览之中，从不同角度捕捉那些不同寻常、令人惊喜以及引发思考的画面。她们一致认为：这些展品几乎无一不令人惊叹！毕竟，她们在学校里一直接触的都是素描、绘画、雕塑、电影和设计等传统艺术门类，而本次展览的陈列方式似乎将所有艺术门类融为一体，运用了最先进的技术手段，并不断以自嘲的方式对艺术本身进行反思。例如，电影班的毕业生们在画布上进行覆绘，并在其上投影出一个奔跑人物的动画图画。

令人毛骨悚然的面部扫描仪

一位毕业生利用建材市场和厨房里看似平凡的材料进行实验，以此创作出了带有偶然性的绘画式图像。其中一件使用面部扫描仪的作品既令人不安又在技术上令人惊叹，该作品还被单独安排在一个展厅中。参观者可以通过改变自己的面部表情和头部姿势，以互动的方式为一个类似电脑游戏中的虚拟面孔进行动画制作。面部扫描仪的学习能力让所有人都感到毛骨悚然，同时也预示着人工智能领域具有前瞻性的编程方向。

观者角色的变化

在一件包含真实游泳池的装置艺术作品中，游泳池上方安装了一块播放视频的投影幕，艺术的边界在此完全模糊了。在视频中，艺术家亲自出演，对生命及其意义等存在主义问题进行深入探讨。通过这件艺术作品，女学生们清楚地意识到，除了非同寻常的材料之外，观者在当代艺术中的角色也发生了巨大变化：通过邀请观众进入37度的温水中——现场备有泳装和毛巾——受众成为了参与者，以此体验与水以及其他泳客“合而为一”的感觉。

观众作为表演的一部分

“尽管我们当中”，报告写道，“没有人接受这一邀请，但我们这个小团体仍被安排成为一场类似表演的场景的一部分”。在自主探索艺术展览这一体验空间一个小时后，女学生们将希望寄托于一位专业艺术讲解员的导览——她们期待这次导览能对一切作出解释。然而，讲解员朱利安在导览一开始就粉碎了这些期待。他字面意义上通过一套装扮“扮演”起了“讲解员”的角色，从而将她们和我们变成了表演的一部分：他将展览的照片印在帆布上，并用这些布料缝制出散发着权力气息的服装碎片。作为本次展览的导览员，他以此向我们展示了他的权威；但与此同时，这种装扮也反映了他对“导览员”这一角色的讽刺态度——毕竟，解读和评价展览展品的权威重担，正压在这位导览员的肩上。

探讨艺术专业学习的各个方面

显然，那些原本想跟随我们导游参观的年长参观者，很快就被他略带挑衅的语气弄得心神不宁，结果只有我们艺术选修班的同学还在继续聆听他的讲解。尽管朱利安并未对展品进行讲解，但他向我们提供了关于大师班毕业作品创作历程以及本次展览策划理念的一些发人深省的背景信息。在这次“私人导览”的尾声，女学生们向他询问了关于艺术专业学习和艺术界各个方面的各种问题，这让她们感到特别兴奋。

这次访问就像是“一头扎进冷水里”

总体而言，对于这些女学生来说，这是她们第一次参观当代艺术展，感觉就像是被扔进了冰冷的水里——而不是37度的温水里。不过，与导览员以及曾就读于施泰因米伦学校的学生玛伦·艾登穆勒就卡塞尔艺术学院的学习经历进行的交流，对大家来说都如此引人入胜，以至于没有人后悔在第三个降临节这天，没有选择在饼干和烛光中度过，而是来到了卡塞尔文献展大厅。总结：如今，一切似乎都具有艺术价值，在视觉艺术领域似乎一切皆有可能。问题仅在于如何推销它，以及如何进行论证。