Quella a cui il pubblico ha potuto assistere venerdì sera al Forum della Steinmühle è stata senza dubbio grande arte: mentre tre musicisti cantavano e suonavano canzoni popolari tradizionali risalenti al periodo compreso tra il XII e il XIX secolo, i testi venivano illustrati in modo davvero speciale e straordinario. Con la pittura con la sabbia realizzata con le mani, l’artista Anne Löper ha dato vita a tutte le storie. Per oltre 60 minuti ha riprodotto senza interruzioni gli eventi rappresentati sul suo tavolo luminoso, la cui superficie veniva trasmessa direttamente su uno schermo per gli spettatori.
Proprio come nella vita di una persona, il contenuto delle storie non era sempre allegro. In realtà, come spettatore, avresti dovuto sentirti un po’ malinconico in qualche punto del testo, soprattutto con la musica e le tonalità profonde di rosso-marrone che dominavano le immagini. Ma la pittura dell’artista ha affascinato così tanto chi guardava che i pensieri malinconici non hanno avuto alcuna possibilità. Non potevi fare a meno di stupirti di come la pittrice di sabbia riuscisse a riprodurre tutte le scene, gli stati d’animo, le stagioni e i luoghi in modo così reale e inequivocabile, in un batter d’occhio, seguendo immediatamente la narrazione. Già solo l’attività ininterrotta della pittrice, senza nemmeno un secondo di pausa, era una performance da maestro. Con uno sforzo apparentemente minimo, ma comunque inimitabile per un profano, prendevano vita, ad esempio, volti estremamente espressivi. Non c’è da stupirsi che il pubblico nel Forum gremito abbia applaudito con entusiasmo e quasi non volesse più smettere.

“Il viaggio di Katherlyn”, come è stato intitolato questo spettacolo senza tempo, è un nuovo progetto del tenore e insegnante di musica alla Steinmühle Daniel Sans, insieme al suonatore di cornamusa Thomas Zöller e alla clavicembalista e cantante Ute Riemer. Con i testi delle loro canzoni, i musicisti raccontano una storia che la pittrice di sabbia AnneLöper illustra in modo incantevole. Questo concerto speciale si è inserito perfettamente nel programma della Steinmühle, perché già nelle lezioni di arte si era creato un legame con la musica, mettendo in luce diverse sinergie. A chi osserva, questo sembra un percorso che vale la pena seguire, capace di trasformare anche l’amante dell’arte meno esperto in un vero e proprio “fan”. Ne vorremmo vedere di più, per favore!

120 studenti hanno intrattenuto il pubblico presente allo Steinmühlenforum, gremito fino all’ultimo posto, con note cristalline e ritmi vivaci durante il concerto estivo. Il concerto estivo è uno degli eventi più consolidati della nostra scuola.

Il comitato studentesco di musica, guidato da Ulrike Wilmsmeyer, ha azzeccato in pieno i gusti del pubblico con la selezione del programma, composto da sei esibizioni. Con “Rolling In The Deep” di Adele o “High Hopes” dei Panic! At The Disco, il coro delle classi 6, diretto da Daniel Sans e Ulrike Wilmsmeyer, ha subito conquistato il pubblico – e molti spettatori annuivano stupiti per quanto fossero intonate le note! Il gruppo di musica da camera, guidato da Frank Wemme, ha entusiasmato come sempre con il suo alto livello e ha persino presentato in “prima assoluta” un brano originale. Kim-Luna Kaletsch e il suo gruppo Swing & Sing sono poi riusciti davvero a coinvolgere il pubblico, nonostante le alte temperature, facendolo battere le mani a ritmo. La classe di fiati 5, che si è esibita subito dopo, ha dimostrato quali competenze si possano acquisire anche in pochi mesi. Guidati da Ulrike Wilmsmeyer, i ragazzi e le ragazze avevano iniziato a suonare i loro strumenti solo a ottobre. Ovviamente, si notava che la classe di fiati 6, che si è esibita subito dopo sotto la direzione di Andreas Jamin, si dedica ai propri strumenti già da un po’ di tempo. Stephan Reissig e la “sua” banda da concerto hanno concluso la serata musicale. Molti spettatori hanno seguito il suggerimento del preside Björn Gemmer di gustare cibo alla griglia e bevande alla festa estiva dell’associazione Rudern und Sport Steinmühle, presso la vicina rimessa per barche.

All’inaugurazione del vernissage di quest’anno nella serra della Steinmühle, oltre 50 visitatori hanno ammirato le opere d’arte tridimensionali realizzate da nove gruppi artistici, composti da studenti di diverse fasce d’età – dalla quinta classe fino alla fase E. Compagni di classe, genitori, insegnanti e collaboratori della Steinmühle si sono goduti l’arte e la natura nella splendida cornice naturale della serra e del giardino scolastico.

A fare da cornice musicale all’inaugurazione ci hanno pensato i due talenti musicali Talea Funk e Fynn Konnertz. L’evento è stato completato dalle prelibatezze culinarie preparate dal corso facoltativo (WU) “Servizio catering”, sotto la guida di Fido Wagler.

Da dove veniamo? Chi siamo? Chi saremo? Come vivremo?

Le studentesse di Ines Vielhaben della classe E hanno lavorato proprio su questo tema con le loro sculture, che accolgono gli ospiti all’ingresso della serra. Quanto c’è di istintivo e animale nell’essere umano? Quale identità o quali identità creeranno le persone in futuro? In quali avatar o in quali cyborg si trasformeranno?

Il corso di modellazione è sempre partito dalle forme e dalle proporzioni umane, dato che nell’officina dell’argilla erano proprio quelle i modelli di riferimento. Ma questi dovevano essere distorti, allungati o schiacciati, a seconda che si volesse creare una scimmia, un essere umano o un cyborg.

Dello stesso anno si possono ammirare le scatole surrealiste . Il punto di partenza è stato il Kunstraum 507, che con questi scrigni non solo doveva essere valorizzato artisticamente, ma anche personalizzato.

Dal punto di vista formale, queste scatole si ispirano alle opere dell’artista messicana Frida Kahlo e del surrealista belga René Magritte. Qui, il mondo onirico e la realtà si intrecciano alla pari. Sono state realizzate dal corso di arte sotto la guida di Heike Rabben-Martin.

Grazie alle lezioni della dott.ssa Sabine Kraft, i giovani designer delle classi 10b e 10c presentano modelli di sedute in parte futuristiche: i loro progetti, inizialmente sviluppati sotto forma di schizzi in miniatura, sono stati poi trasformati in modelli dai vari gruppi.

I gruppi, attingendo dal campo del design industriale, avevano scelto il tema “sedute”. Il prodotto finito doveva soddisfare un altro requisito: le dimensioni dovevano stare nel palmo di una mano! Per il resto, c’era piena libertà di scelta riguardo al materiale, alla forma e al tipo di seduta.

Un po’ di teoria ha aiutato i giovani artisti a prendere una decisione. Così, prima di iniziare, si è discusso dei tre aspetti fondamentali per realizzare un oggetto di design ben riuscito.

• Funzionalità pratica: la praticità d’uso di un oggetto di design dal punto di vista dell’utente.
• Funzione estetica: il criterio principale è l’interazione tra forme principali e secondarie, ma anche tra colore, materiale e superficie, dal punto di vista di chi guarda.
• Funzione simbolica: determina, ad esempio, se il prodotto è in grado di trasmettere una maggiore prestigi o se si limita a simularlo, e quale effetto ha sulle persone che ti circondano – dal punto di vista di chi lo possiede.

Alla fine abbiamo tagliato e incollato, martellato e incollato a più non posso. Qualche tentativo è andato storto e abbiamo dovuto rifarlo.

 

Architettura secondo Hundertwasser

La classe 10a ha scelto un tema di architettura con l’intenzione di cimentarsi nella realizzazione di modellini nello stile di Hundertwasser. Per prima cosa, i gruppi di architetti hanno costruito un modello in scala con scatole di fiammiferi, ricoperto di gesso e levigato. Una volta preparata la superficie, si poteva dare il via ai lavori!

Soprattutto evitare gli angoli retti, ma naturalmente anche i colori, le forme e gli ornamenti più svariati sono stati gli strumenti creativi da cui i gruppi di lavoro hanno tratto ispirazione. Ad ogni “fase di costruzione”, i gruppi hanno sviluppato sempre nuove idee, che hanno poi realizzato in modo creativo.

Friedensreich Hundertwasser sarebbe stato felice di vedere quanto le “sue” idee non convenzionali riescano ancora oggi a ispirare i giovani architetti.

Uno dei punti forti della mostra di quest’anno sono sicuramente i manichini per il food styling realizzati dagli studenti delle classi ottave.

 

Il food styling consiste nel preparare il cibo a fini pubblicitari. Le immagini di piatti (apparentemente) appena preparati sono molto richieste soprattutto nel campo del design degli imballaggi e dei media audiovisivi.

La fotografia culinaria può richiedere molto tempo. Per questo i prodotti necessari devono mantenere un aspetto esteticamente gradevole e “fresco” per un periodo piuttosto lungo. Ecco perché usare dei “dummy” è più efficiente che ricorrere a cibi o prodotti da forno veri. Questi ultimi perderebbero rapidamente il loro aspetto appetitoso. Nei modelli, invece, la consistenza e il colore rimangono intatti, a garanzia di freschezza. Un altro vantaggio dei modelli è che si possono riutilizzare. Il loro impiego è quindi anche più economico rispetto allo spreco di cibo per la pubblicità. Gli food stylist delle classi 8a e 8c hanno sperimentato con diversi materiali e nei loro lavori hanno ricreato artificialmente gli ingredienti e le componenti dei loro piatti preferiti. Le preferenze dei gruppi di studenti sono chiare: hamburger con patatine fritte, pizza e dolci sono in cima alla classifica!

I nostri artisti più giovani della classe 5a hanno realizzato, da un lato, dei calderoni magici che a Diagon Alley sarebbero sicuramente un successo di vendite. Seguendo i loro disegni, hanno modellato dei recipienti con semplici tecniche di modellazione e li hanno decorati con grande fantasia. Inoltre, i ragazzi di quinta hanno modellato degli animali su piastrelle di ceramica. Con avvallamenti e rilievi, hanno scolpito la figura dalla superficie della piastrella o l’hanno impressa al suo interno. Inoltre, il rilievo dell’animale doveva essere valorizzato da una finitura superficiale adeguata.