То, что зрители смогли увидеть в пятницу вечером в «Форуме Штайнмюле», было, без сомнения, настоящим искусством: пока трое музыкантов исполняли традиционные народные песни XII–XIX веков, тексты этих песен иллюстрировались совершенно необычным и оригинальным образом. Художница Анне Лёпер с помощью песочной живописи, создаваемой своими руками, воплощала все эти истории в образы. На протяжении более 60 минут она беспрерывно отображала изображаемые события на своём световом столе, поверхность которого в режиме реального времени транслировалась зрителям прямо на экран.
Подобно человеческой жизни, содержание этих рассказов не всегда было весёлым. По сути, зрители должны были бы почувствовать меланхолию в тех или иных местах текста в сочетании с музыкой и доминирующими глубокими красно-коричневыми оттенками изображений. Однако живопись художницы настолько захватывала зрителя, что у грустных мыслей не оставалось ни малейшего шанса. Можно было только удивляться тому, как художница, рисующая песком, в мгновение ока, непосредственно следуя повествованию, воплощала на холсте все сцены, настроения, времена года и места с такой реалистичностью и безошибочной узнаваемостью. Уже одна только непрерывная работа художницы, без малейшей секундной паузы, была настоящим мастерством. Казалось бы, с минимальными усилиями, но для непосвящённого зрителя — совершенно неповторимо — рождались, например, чрезвычайно выразительные лица. Неудивительно, что публика в переполненном зале восторженно аплодировала и едва ли хотела прекращать аплодисменты.

«Путешествие Кэтерлин» — так называется этот вневременной концерт — представляет собой новый проект тенора и преподавателя музыки в «Штайнмюле» Даниэля Санса, реализуемый совместно с волынщиком Томасом Цоллером и клавесинисткой и певицей Уте Ример. Своими текстами песен музыканты рассказывают историю, которую художница по песку АннеЛёпер очаровательно иллюстрирует. Этот особенный концерт тем более органично вписался в программу мероприятий «Штайнмюле», что уже в рамках учебных занятий по искусству проводилась параллель с музыкой и демонстрировались синергетические эффекты. Зрителям это представляется плодотворным подходом, способным превратить даже не самого искушённого ценителя искусства в настоящего «поклонника». Хочется, чтобы таких мероприятий было больше!

120 учениц и учеников порадовали зрителей в переполненном зале «Штайнмюленфорум» на летнем концерте чистыми звуками и зажигательными ритмами. Летний концерт является одним из традиционных мероприятий нашей школы.

Музыкальный кружок под руководством Ульрике Вильмсмейер удачно подобрал программу, состоящую из шести номеров, которая пришлась по вкусу публике. С песнями «Rolling In The Deep» Адель и «High Hopes» группы Panic! At The Disco» выступление хора учеников 6-х классов под руководством Даниэля Санса и Ульрике Вильмсмейер сразу же завоевало популярность — и многие зрители с удивлением кивали, восхищаясь тем, насколько точно были взяты ноты! Кружок камерной музыки под руководством Франка Вемме, как всегда, выступил на высоком уровне и даже представил «премьеру» собственного произведения. Ким-Луна Калеч и её кружок «Swing & Sing» затем действительно сумели воодушевить публику, несмотря на высокую температуру, и заставить её присоединиться к аплодисментам. Выступивший следом 5-й класс духовых инструментов продемонстрировал, каких навыков можно достичь даже за несколько месяцев. Под руководством Ульрике Вильмсмейер девочки и мальчики начали осваивать свои инструменты лишь в октябре. Конечно, по выступлению следующего за ними 6-го класса духовых инструментов под руководством Андреаса Ямина было видно, что они занимаются на своих инструментах уже несколько дольше. Стефан Райссиг и «его» концертный оркестр завершили музыкальную программу раннего вечера. Многие зрители последовали предложению директора школы Бьорна Геммера и отправились на летний праздник клуба «Гребля и спорт Штайнмюле», чтобы в расположенном неподалёку лодочном ангаре насладиться блюдами с гриля и напитками.

У биг-бэнда hr сложилась репутация: кто в него входит, тот настоящий профессионал. Неудивительно, что объявление об выступлении ансамбля в «Штайнмюле» было встречено с большим уважением. Невероятная атмосфера царила в «Форуме» во время мероприятия в пятницу перед Пятидесятницей. И пусть кто-нибудь ещё раз скажет: джаз — это только для пожилых.

Качались, притопывали — атмосфера была просто зажигательной. Ритм захватил даже самых маленьких учеников. Каким-то образом эти композиции казались знакомыми, а имена звучали привычно: Steely Dan, Майлз Дэвис, Дюк Эллингтон, Тэд Джонс. Здесь звучала музыка великих артистов.

 

«Курс углубленного изучения» джаза

Часть участников джазового ансамбля «Штайнмюлен» задолго до начала мероприятия поставила перед собой ещё одну задачу: а именно — выступить в роли ведущих. Ученики Талеа Функ, Самуэль Руфф, Том Херферт и Марит Винтерштайн специально отправились во Франкфурт на радиостанцию «Hessischer Rundfunk», чтобы на мастер-классе у профессионалов узнать, как правильно вести джазовый концерт. Эти способные к быстрому обучению ребята оперативно усвоили все советы. Не проявляя видимого волнения, но с глубоким уважением к ансамблю и его творчеству, музыканты из «Штайнмюлен» провели утреннее мероприятие.

Они давали зрителям пояснения к композициям, исполняемым профессиональными музыкантами. Участники группы брали у них интервью на те или иные темы. Зрители не только наслаждались зажигательным джазом, но и узнавали что-то новое. Для всех присутствующих это стал краткий курс по джазовой музыке.

Выступление hr Bigband в Штайнмюле, по сути, является частью определенной миссии. Поскольку известно, что в школах, как правило, практически отсутствуют возможности познакомиться с хорошей джазовой музыкой, hr Bigband регулярно отправляется в турне по школам всей Гессен.

На этот раз в программе значилась «Штайнмюле». Это была последняя остановка на пути по нашей федеральной земле. Профессионалы из биг-бэнда, безусловно, не могли ни знать, ни предполагать, что в «Штайнмюле» джаз известен не только понаслышке, но и занимает прочное место в активной музыкальной программе. Однако выступление в кругу нескольких «знатоков сцены», судя по всему, им понравилось.

Более 50 посетителей полюбовались на открытии вернисажа этого года в оранжерее «Штайнмюле» трехмерными произведениями искусства, созданными девятью творческими группами, в состав которых входили учащиеся разных возрастных групп — от 5-го класса до E-фазы. Одноклассники, родители, учителя и сотрудники школы «Штайнмюле» наслаждались искусством и природой в прекрасной природной обстановке оранжереи и школьного сада.

Музыкальное сопровождение церемонии открытия обеспечили два талантливых музыканта — Талеа Функ и Финн Коннерц. Мероприятие было дополнено кулинарными изысками, приготовленными в рамках факультатива «Организация банкетов» под руководством Фидо Ваглера.

Откуда мы? Кто мы? Кем мы станем? Как мы будем жить?

Ученицы Инес Вильхабен из E-фазы в своих скульптурах, приветствующих гостей у входа в оранжерею, непосредственно обратились к этой теме. Насколько инстинктивное, животное заложено в человеке? Какую идентичность или идентичности создадут люди в будущем? В какие аватары или киборгов они превратятся?

При лепке мы всегда исходили из человеческих форм и пропорций, ведь именно они служили образцами в гончарной мастерской. Однако их приходилось искажать, удлинять или сжимать — в зависимости от того, что именно предстояло создать: обезьяну, человека или киборга.

В этом же классе можно полюбоваться сюрреалистическими коробками . Отправной точкой здесь послужила художественная студия «Kunstraum 507», которую с помощью этих «сундуков с сокровищами» планировалось не только художественно украсить, но и придать ей индивидуальный облик.

С формальной точки зрения эти ящики отсылают к творчеству мексиканской художницы Фриды Кало и бельгийского сюрреалиста Рене Магритта. Здесь в равной степени переплетаются сказочный мир воображения и реальность. Их изготовили учащиеся художественного профиля под руководством Хайке Раббен-Мартин.

В рамках занятий под руководством д-ра Сабине Крафт юные дизайнеры из классов 10b и 10c демонстрируют макеты мебели для сидения, некоторые из которых носят футуристический характер: свои проекты, сначала разработанные в виде эскизов-миниатюр, команды воплотили в макеты.

Группы выбрали тему «Сидячая мебель» из области промышленного дизайна. Готовый продукт должен был соответствовать ещё одному требованию: его размер должен был помещаться на ладони! В остальном выбор материалов, формы и типа сиденья оставался свободным.

Немного теории помогло молодым художницам и художникам определиться с выбором. Так, заранее были обсуждены три важных аспекта, необходимых для создания удачного объекта дизайна.

• Практическая функция: удобство использования предмета дизайна с точки зрения пользователя.
• Эстетическая функция: Основным критерием является взаимодействие основных и второстепенных форм, а также цвета, материала и поверхности с точки зрения зрителя.
• Символическая функция: она определяет, например, способен ли данный товар создать впечатление более высокого статуса или лишь имитировать его, а также какое впечатление он производит на окружающих — с точки зрения владельца.

В конце концов, мы резали и скрепляли, забивали гвоздями и склеивали, не пощадя сил. Некоторые попытки заканчивались неудачей, и их приходилось повторять.

 

Архитектура в стиле Хундертвассера

Ученики 10-го класса «а» выбрали тему архитектуры, намереваясь попробовать свои силы в создании макетов в стиле Хундертвассера. Сначала команды «архитекторов» создали объемную модель из спичечных коробков, покрыв её гипсом и загладив поверхность. И вот, когда поверхность была подготовлена, можно было приступать к работе!

Прежде всего, отказ от прямого угла, но, конечно же, также цвета, формы и разнообразные орнаменты стали художественными средствами, которые послужили источником вдохновения для рабочих групп. На каждом «этапе строительства» группы вновь и вновь разрабатывали новые идеи, которые они творчески воплощали в жизнь.

Фриденсрайх Хундертвассер был бы рад увидеть, насколько «его» нестандартные взгляды способны вдохновлять молодых архитекторов и по сей день.

Одной из главных изюминок выставки этого года, несомненно, являются манекены для фуд-стилизации, созданные учащимися 8-х классов.

 

Фуд-стилизация — это подготовка продуктов питания для рекламных целей. Изображение (кажущейся) свежеприготовленной еды особенно востребовано в сфере дизайна упаковки и аудиовизуальных средств массовой информации.

Фотосъемка еды может занимать очень много времени. Поэтому необходимые продукты должны в течение длительного периода сохранять эстетичный вид и «свежий» вид. Именно по этой причине использование «макетов» является более эффективным, чем использование настоящих блюд или выпечки. Последние быстро утратили бы свой аппетитный вид. У макетов же сохраняются консистенция и цвет, служащие признаками свежести. Ещё одним преимуществом макетов является возможность их повторного использования. Таким образом, их применение также более экономично, чем растрата съедобных продуктов в рекламных целях. Стилисты по еде из классов 8а и 8с экспериментировали с различными материалами и в своих работах искусственно воссоздали ингредиенты и компоненты своих любимых блюд. Предпочтения команд учащихся однозначны: гамбургеры с картошкой фри, пицца и десерты занимают первые места в списке фаворитов!

Наши самые юные художники из 5а-го класса, с одной стороны, создали волшебные котлы, которые на Косой улице наверняка стали бы хитом продаж. В соответствии со своими эскизами они сформировали сосуды с помощью простых техник лепки и творчески их украсили. Кроме того, пятиклассники лепили фигурки животных на керамических плитках. С помощью углублений и выпуклостей фигуры выделялись из поверхности плитки или вдавливались в неё. Также рельефные изображения животных следовало дополнительно подчеркнуть с помощью подходящей отделки поверхности.

 

Одежда делает человека — под этим девизом проходили занятия в 5-м классе «а», учащиеся которого вместе с учительницей изобразительного искусства Инес Вильхабен глубоко погрузились в мир моды и портновского дела. В течение шести недель ученики изучали подробности истории моды, знакомились с работой модельеров, а также сами принимали активное участие в процессе. Они собственноручно сшили чехол для мобильного телефона и под руководством Инес Вильхабен научились обращаться со швейной машинкой. Как хорошо видно на фотографиях, позже они с гордостью и радостью продемонстрировали свои поделки.

Также были затронуты этические аспекты, связанные с текстильной промышленностью и производством одежды. Благодаря собственным попыткам поработать в качестве швей и портных девочки и мальчики смогли получить представление о том, насколько трудоемким является процесс изготовления одежды. При этом обсуждались также условия производства одежды во всём мире и соотношение этих условий с её стоимостью. По словам Инес Фильхабен, таким образом удалось объединить темы этики и искусства с деятельностью швейной мастерской, которая, кстати, также занимается пошивом костюмов для мюзиклов, ставших частью учебной программы для 5-х классов.