美术教师伊内斯·菲尔哈本介绍了施泰因米勒学校入门阶段开展的跨学科印象派项目：

印象主义时期是一个政治与文化动荡的时代，在音乐和艺术领域，僵化的形式被富有情调的瞬间写照所取代。对作曲家德彪西而言，音乐是“声音与色彩的艺术”。 因此，在19世纪末期，音乐与艺术之间——至少在语言层面——有着密切的联系。

在入门阶段的艺术与音乐课程中，学生们将通过一堂联合课程，深入探讨艺术间的相互启发与对话。 乌尔里克·维尔姆斯迈尔和伊内斯·维尔哈本所教授的课程不仅从理论层面，还通过画笔、陶土和乐器，带领学生们走进了印象派时期。

例如，在一个工作小组中，音乐家和艺术家们一起聆听了拉威尔著名的《波莱罗》，并通过音乐激发了各种情绪和联想。 随后，这位艺术家将这些感受凝练成一幅风景意象，并以豪放的笔触将其呈现在纸上；与此同时，音乐家们则在不同的调式中排练着作品的主体节奏和主旋律，为后续的演出做准备。

玛丽·桑斯演奏了克劳德·德彪西的《沉没的大教堂》，作为展示活动的开场曲，与此同时，现场投影着克劳德·莫奈的《1893年的鲁昂大教堂》，并展出了学生汉娜和莎拉的画作。

在展示过程中，各具特色的主题焦点如马赛克般交织成一幅宏大的图景，而学生朱莉娅、莉娜和芬恩的演讲则为这幅图景增添了当代历史的视角。

魏登豪斯桥：从黑森之家走廊的某个特定视角看去，这座桥似乎连成了一体，但实际上，这两部分是学生基亚拉和雅娜用典型的大气笔触分别画在壁纸上的。

本教学单元的亮点是演讲后的反思环节，当时所有参与者——脑海中仍回荡着印象派旋律并沉浸于视觉艺术的印象之中——就两者之间的异同进行了交流。 在此过程中，大家将艺术中形式与轮廓的消解与音乐中未解决的和声联系了起来。总结认为，从创作动机来看，这两个领域都将氛围和情绪作为作品的灵感来源。

令人印象深刻的是，那些在学校组织体系中始终被割裂开来的艺术门类之间，竟能产生如此富有成效的交流；而且，一个时代的时代精神，通过这种交流所能传达的内涵，远比单一学科所能做到的要全面得多。

施泰因米伦学校的教学活动引起了轰动——甚至传到了雷克林豪森。项目教师伊内斯·菲尔哈本在第十届教会电影节上介绍了她部分工作内容。

在这场为期四天的活动中，短片单元展映了源自“199位小英雄”项目的作品《来自危地马拉的迭戈》。 在影片放映后的讨论环节中，作为斯坦米勒学校该项目负责教师的伊内斯·菲尔哈本，介绍了该校现六年级学生在“世界各地的孩子”项目课程中，受这部影片启发所创作的作品。 伊内斯·菲尔哈本应邀前往雷克林豪森参加此次活动，并在现场详细阐述了相关教学方法。

从主题上看，项目式教学的核心是探讨儿童权利。这为学生们提供了契机，让他们围绕结对儿童生活的某个方面撰写文章。 影片素材为学生们提供了极好的基础，通过富有氛围的画面，让他们能够切身感受当地的实际情况以及这些儿童的日常生活场景。 由于这些纪录片仅让9至12岁的儿童讲述自己的生活、愿望和未来，因此能直接引起六年级学生的共鸣。学生们陪伴着这些“小英雄”，记录了他们从醒来到上学的整个过程。

这种结合现场讲解的项目式教学，为听众提供了范例和参考。正如主持人所言，伊内斯·菲尔哈本（Ines Vielhaben）所做的“充满热情且内容丰富的实践报告”获得了大量积极反馈。

顺便提一下，六年级学生通过短片认识的15位“小英雄”的墙报，将在夏季音乐会期间于施泰因米勒论坛向感兴趣的家长展出。

在雷克林豪森的Cineworld电影节影院，作为本次活动的一部分，放映了以下面向教育领域的短片：扬-格里特·塞勒（左）执导的《我还有复活》和阿斯特里德·门泽尔（右起第二位）执导的《连梦里都没有》。 活动由迈克尔·克莱因施密特（右）主持，他向伊内斯·菲尔哈本（左起第二位）分享的见解表示了感谢。